Zaproszenie
Premiera kompozycji Aleksandry Gryki „SNG Carbon”
26 sierpnia o godzinie 19.00 na Magazynowej 14 a w Warszawie, w Warszawskiej Historycznej Pracowni Wandy Czełkowskiej odbędzie się koncert – premierowe wykonanie kompozycji Aleksandry Gryki zatytułowanej SNG Carbon. Utwór wykona kwartet Kwartludium w składzie: Dagna Sadkowska (skrzypce), Piotr Nowicki (fortepian), Michał Górczyński (klarnet), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne). Kompozycja inspirowana jest wystawą „Magdalena Abakanowicz/Wanda Czełkowska”, prezentowaną aktualnie w pracowni (14 lutego – 18 października 2026). Kuratorką wystawy jest Marta Kowalewska, a sama wystawa została zorganizowana przy współpracy z Fundacją Marty Magdaleny Abakanowicz-Kosmowskiej i Jana Kosmowskiego. To spotkanie dwóch wybitnych rzeźbiarek w swoim wizualnym aspekcie publiczność odczytuje na dwa sposoby: jako spotkanie i wymianę lub jako konfrontację. Muzyka stanie się kolejną abstrakcyjną jakością, sprzyjającą pogłębionej refleksji nad ich twórczością.Organizatorem koncertu jest Fundacja na rzecz Rzeźby Polskiej imienia Zbigniewa Maleszewskiego. Wydarzenie współfinansowano ze środków ZAW STOART.
Partner wydarzenia:
ZAW STOART
O kompozytorce
Jedna z najbardziej wyrazistych współczesnych polskich kompozytorek. Na jej twórczość silnie wpływa zainteresowanie naukami o wszechświecie, w tym fizyką kwantową. Inspiruje ją również literatura piękna, także z gatunku science-fiction.Aleksandra Gryka urodziła się 17 maja 1977 roku w Warszawie. W 1997 roku ukończyła Państwową Średnią Szkołę Muzyczną II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu Jaśminy Strzeleckiej. W latach 1998-2003 studiowała kompozycję w Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem Krystyny Moszumańskiej-Nazar oraz Magdaleny Długosz i Marka Chołoniewskiego (kompozycja elektroakustyczna). Ukończyła studia uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Była laureatką programów stypendialnych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Promocji Twórczości. W 2003 roku była także stypendystką Central Washington University w ramach programu wymiany studenckiej z Akademią Muzyczną w Krakowie. Jest laureatką I nagrody w Konkursie Kompozytorskim EuroArtMeeting we Wrocławiu za utwór High3bbingNor. na orkiestrę symfoniczną (2000) oraz Nagrody Fundacji Christoph und Stephan Kaske-Stiftung za twórczość elektroakustyczną (2004). Dwukrotnie zdobywała nominacje do Paszportu Polityki w kategorii Muzyka poważna (2003, 2006). W 2006 roku uzyskała również nominację do Nagrody TVP Kultura, a w roku 2009 – nominację do Nagrody Mediów Publicznych Cogito za utwór Youmec. Utwory Aleksandry Gryki były wykonywane w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Holandii, Francji, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Stanach Zjednoczonych oraz we Włoszech i na Ukrainie. Prezentowane były m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień", Festiwalu Prawykonań w Katowicach, festiwali Sacrum Profanum i Audio Art w Krakowie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu oraz Instalakcje w Warszawie.
O zespole
Zespół Kwartludium powstał w 2002 roku, współtworzą go Dagna Sadkowska (skrzypce), Piotr Nowicki (fortepian), Michał Górczyński (klarnety), Paweł Nowicki (instrumenty perkusyjne). Zespół od początku swojej działalności skupia się na wykonywaniu muzyki najnowszej, stworzonej specjalnie na ten unikalny skład instrumentalny. Kwartludium w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt prawykonań polskich i światowych oraz liczne nagrania płytowe zrealizowane dla takich wydawnictw fonograficznych jak m.in. DUX, Touch, Requiem Records. Istotne miejsce w działalności zespołu zajmuje również współczesna muzyka improwizowana. Kwartludium w swoim repertuarze posiada kompozycje graficzne najwybitniejszych przedstawicieli muzyki najnowszej, jak również liczne autorskie projekty muzyczne.Zespół występował w Stanach Zjednoczonych, Australii, Chinach, Korei Pd. Gruzji, Turcji oraz w większości krajów europejskich. Zespół występował w roli solistów z Polską Orkiestrą Radiową, NOSPR, NFM Leopoldinum, Berg Orchestra w Pradze. W 2022 roku muzycy uhonorowani zostali nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji jubileuszu 20-lecia działalności artystycznej. Zespół jest również laureatem Nagrody Honorowej Związku Kompozytorów Polskich za zasługi w dziele promocji polskiej muzyki współczesnej.
------------------------------
Zaproszenie
Szanowni Państwo
Mamy przyjemność zaprosić Państwa na premierę filmu dokumentalnego pt. "Dziennik Umierającego Rzeźbiarza"
Premiera filmu odbędzie się 27.01.2026 r. o godz. 17 00, w Auli Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 39 (nowy budynek, II piętro)
Film porusza tematykę źródeł kreatywnej tożsamości Warszawy, z perspektywy jednego z przedstawicieli powojennej bohemy artystycznej - Zbigniewa Maleszewskiego, wybitnego rzeźbiarza, architekta, zasłużonego w powojennej odbudowie stolicy.
Film powstał w ramach projektu finansowanego przez m. st. Warszawa pt.:
"Powojenna bohema artystyczna w zasobach archiwalnych Historycznej Pracowni Artystycznej Z. Maleszewskiego w Warszawie."
------------------------------
Re- START! Warszawska bohema czeka na nowe życie.
Weź udział w projekcie rezydencji artystycznej Fundacji im. Zbyszka Maleszewskiego. Artysta, rzeźbiarz, uczestnik warszawskiej bohemy lat powojennych, żołnierz AK, żył i tworzył w pracowni na ul. Bugaj przy warszawskiej starówce. Jego twórczość, życie, otoczenie pracowni czeka na artystyczną interpretację. Czekamy na zgłoszenia artystów sztuk wizualnych, którzy w ramach 3 tygodniowej rezydencji stworzą pracę, która następnie będzie wystawiona w jego pracowni.O projekcie
• projekt: „Re – START! - studium przypadku w procesie rewitalizacji społeczno – kulturowej pracowni artystycznej Zbigniewa Maleszewskiego”• realizowany przez Fundację na rzecz Rzeźby Polskiej im. Zbigniewa Maleszewskiego
• ze środków Stołecznego Konserwatora Zabytków w Warszawie
Liczymy, że realizacja projektu przyniesie wkład w dyskusję nad ochroną dóbr kulturowo-społecznych, jakie stanowią historyczne pracownie artystyczne oraz przyczyni się do utworzenia z pracowni Zbigniewa Maleszewskiego aktywnego punktu na mapie społeczno-kulturowej Warszawy.
Miejscem realizacji projektu jest pracownia Zbigniewa Maleszewskiego, ul. Bugaj 15/17 lok.2 w Warszawie, tam też mieścić się będzie biuro projektu (siedziba Fundacji na rzecz Rzeźby Polskiej im. Z. Maleszewskiego). Założenia merytoryczne projektu.
Projekt jest realizowany w kontekście działań Zespołu ds. Historycznych Pracowni Artystycznych (HPA) Miasta Stołecznego Warszawy, który w 2018 roku nadał pracowni Zbigniewa Maleszewskiego status Historycznej Pracowni Artystycznej Warszawy.
HPA to wypadkowa w dialogu między artystami i odbiorcami sztuk wizualnych. Celem HPA jest kształtowanie aktywnych odbiorców sztuki. Stąd nasz pomysł na projekt, który z jednej strony zakłada zbadanie specyficznego dla tego miejsca środowiska społeczno – kulturowego, z drugiej strony angażuje w swoje działania wszystkie n/w grupy społeczne, zarówno odbiorców poruszających się "płynnie" w tematyce sztuki współczesnej, jak i osób niezwiązanych z tematem, środowisko związane z artystą (przyjaciele, artyści, mecenasi, znajomi), osoby zainteresowane życiem i twórczością Zbigniewa Maleszewskiego,
W ramach projektu realizowane są działania o charakterze badawczym, warsztatowym artystycznym:
• studium kulturowe i społeczne , 24 wywiady, opracowanie wyników badań,
• przeprowadzenie 4 wydarzeń :
• spotkanie środowiskowe i sąsiedzkie , warsztaty badań wizualnych dla studentów szkół artystycznych i nie – artystycznych
• warsztaty poświęcone analizie potencjału ekonomicznego i komunikacyjnego dla studentów kierunków ekonomicznych oraz psychologicznych
• "interwencja" polegająca na realizacji dzieła sztuki przez artystę sztuk wizualnych wchodzącego w dialog z przestrzenią pracowni oraz z dorobkiem artystycznym i kolekcjonerskim Zbigniewa Maleszewskiego,
• debata z udziałem ekspertów realizujących projekt, prezentacja rezultatów projektu
Wystawa Solidarność to Sztuka
W piwnicy, pracowni rzeźby Zbigniewa Maleszewskiego, mieściła się drukarnia solidarnościowego podziemia, zapraszamy do obejrzenia wystawy jej poświęconej.
Jak wyglądała podziemna drukarnia Solidarności?
Zaprezentowane zostaną oryginalne przedmioty związane z funkcjonowaniem drukarni oraz proces tworzenia wydawnictw drugoobiegowych. Wyeksponowane będą także znaki wydawnicze oraz swoista estetyka bibuły, nierozłącznie związane także z dostępnymi technikami powielania.Co w niej drukowano?
Wyeksponowane zostaną oryginalne druki powielane w drukarni, zarówno periodyki, jak i druki ulotne oraz literatura polska i światowa z peerelowskiego indeksu.Co za to groziło?
Wprowadzenie do obiegu druków nielegalnych spotykało się z represjami ze strony władz, z internowaniem włącznie w okresie stanu wojennego. Stąd też drukarnia była dobrze zakonspirowana i ukryta, o czym także traktować będzie część wystawy. Nie bez znaczenia była w tym kontekście AK-owska przeszłość i doświadczenie konspiracyjne właściciela piwnicy - Zbigniewa Maleszewskiego.O fenomenie wydawnictw drugiego obiegu w Polsce.
Choć nie zawsze były to nielegalne wydawnictwa to jednak drugi obieg funkcjonuje w Polsce od wieku XIV. Dopiero czasy cenzury zrównały wydawnictwa nielegalne z wystąpieniami przeciw reżimowi, a w obawie przed represjami sprowadzono wydawnictwa do zakonspirowanego podziemia.
Organizatorzy:
Fundacja Rzeźby im. Zbigniewa Maleszewskiego
Twórcza 10
Patronat:
Burmistrz Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy
Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
Partnerzy wystawy:
Ośrodek KARTA
Fundacja Hereditas
Fundacja Art Transfer
Akademia Znajomych / Friends' Academy
GODZINY OTWARCIA
| Wtorek: | 17.00 – 20.00 |
| Środa: | 17.00 – 20.00 |
| Czwartek: | 17.00 – 20.00 |
| Piątek: | 18.00 – 22.00 |
| Sobota: | 15.00 – 22.00 |
Cena biletu - 10 zł
Oprowadzenia odbywa się o pełnych godzinach
Rezerwacje indywidualne i grupowe pod adresem e-mail: biuro@fundacjarzezby.pl oraz pod nr telefonu 511 765 973
DARCZYŃCY
